Русской пейзажная живопись 19 века

В наши дни коллекционеры и просто ценители искусства, устав от кубизма и абстракционизма, все больше внимания уделяют русской пейзажной живописи. Наиболее ценными считаются полотна 19 века, когда из под кисти художников выходили необыкновенной красоты пейзажи: "Рожь" Шишкина, "Лес" Куинджи, "Зимний пейзаж" Саврасова - всего не перечислишь. Но на нескольких именах все же стоит остановиться и рассказать об их творчестве.

С.Ф. Щедрин - художник-пейзажист, чье творчество легло в основу реалистического пейзажа. В начале 19 века русские художники-пейзажисты были захвачены написанием видов, их так и называли - художники-видописцы. Основным направлением их творчества стало списывание видов усадьб, садов, набережных. Наиболее интересующим их объектом стала набережная Невы. Вклад Савелия Щедрина в данное направление живописи заключается в том, что в механическое списывание образа он добавил характер; и нарисованный образ ожил. Выписывая на своих полотнах виды Петербурга, художник наполняет их лиризмом, трагизмом или добавляет романтические нотки, в зависимости от общей идеи картины. Позднее этот жанр в живописи назовут городской романтический пейзаж.

Поскольку ближе к середине 19 века литература начала задумываться о реалистическом искусстве, логично, что живопись не осталась вдалеке от всеобщего поиска "правды жизни". Размышления о судьбе России художники переносили на полотно. Одним из начинателей данного направления стал Алексей Кондратьевич Саврасов, который пытался через свои полотна показать жизнь народную, обратить внимание на унижения и страдания крестьян. Взять, к примеру, его полотно "Уборка хлеба", достаточно одного взгляда на сюжет и никакой комментарий не нужен. Художники пейзажисты-реалисты, выражали настроение своей родины, народа, в грязных дорогах, размытых колеях, покосившихся избушках, наполняя классический пейзаж сюжетными вставками.

Еще одно знаменательное имя в истории реалистического пейзажа - Василий Поленов. Полотно Поленова "Московский дворик", наверное, один из самых запоминающихся пейзажей в направлении реализма. Белоснежная церковь, растворяющаяся в небесах, покосившийся сарай, загораживающий ее своим убогим видом, маленькие дети на первом плане и русская женщина в глубине картины - вместе создают образ знакомый каждому российскому обывателю.

Говоря о пейзажистах 19 века, нельзя не сказать об Архипе Ивановиче Куинджи. Его полотна были созданы для того, чтобы передать зрителю ощущение красоты. Идеи его картин сродни творчеству импрессионистов. Через подбор красок, через игру с оттенками, Куинджи передает невесомость воздуха, отражение света, прозрачность воды. техника его письма вызывала как множество положительных эмоций, так и достаточно большое количество противников. Взять, к примеру, его полотно "Лунная ночь на Днепре", кажется, перед нами совершенно сказочный пейзаж, но в тоже время какой прекрасный, а какое небо - совершено жемчужное. А вот "На острове Валааме" пейзаж совершенно другой, художник выписывает каждый камешек, каждую травинку, и снова небо передает настроение - оно серое, в грязных облаках. Архип Куинджи - невероятно разносторонний живописец.

Конечно о Русском пейзаже можно говорить бесконечно. Вся русская культура: и литература, и музыка, и живопись - тесно переплетены друг с другом, и конечно не могут друг на друга не влиять. Живопись всегда четко улавливала тенденции в искусстве и никогда не оставалась в стороне. И пейзаж в живописи не исключение. Наверное поэтому - живопись, особенно классическая, останется актуальной всегда.