Португальский художник Веласкес

Несмотря на все свое терпение и незаурядное прилежание, Веласкес не мог выносить тиранию учителя и, покинув Эрреру, поступил в мастерскую образованнейшего художника Франциско Пачеко. Едва начав овладевать законами пространства, формы и прочими технологическими элементами живописи, Веласкес сразу же проявил главное, быть может, свойство своего таланта — искренность.

Обладая от природы здоровым духом, молодой художник напрягает все свои силы, чтобы непосредственно воспроизводить то, что видит. Это почти исключительный пример в истории великих художников: он начинает с того, чем кончают другие, потеряв массу времени на копирование старых мастеров, истощив много сил на создание произведений исторических, мифологических и религиозных.

Остается признать, что всеми своими художественными завоеваниями Веласкес был обязан природе и самому себе. Он рисует, рисует без конца, работает над человеческими фигурами, пользуясь как натурщиком своим слугой — молодым мулатом Хуаном Парехой; он создает, или, лучше сказать, воспроизводит те народные сцены и те картины обыденной жизни, из которых некоторые дошли до нас: «Старуха, варящая яйца», «Два мальчика», «Завтрак», «Продавец воды в Севилье». И когда его упрекают, что он не следует примеру Рафаэля, он отвечает: «Я предпочитаю быть первым в изображении народного, чем вторым в изображении утонченного».

В 1619 году Веласкес начал писать серию религиозных картин, которой он должен был посвятить до конца все свое пребывание в Андалузии. Но эти работы, надо сказать, наименее интересные из его юношеских произведений, совершенно лишены религиозного характера. Ни в выражении лиц, ни в обстановке, ни в красках нельзя найти никаких следов мистической идеализации. Веласкес пользуется своими обыкновенными натурщиками и заботится только о том, чтобы передать их по возможности вернее. В самих же сюжетах, выбираемых Веласкесом, сказывается его гуманизм: «Христос у Марты», «Поклонение волхвов», «Ученики по дороге в Эммаус».