Художник Никола Пуссен

Пуссен осознанно и целенаправленно пытался овладеть живописью как наукой, искал закономерности там, где другие видели только таинственную работу вдохновения.

Первые работы Пуссена выполнены в духе Рафаэля. Это нежные поэтические сцены наподобие той, что изображена на картине «Нарцисс и Эхо» (1625—1626) или «Ринальдо и Армида» (1625—1627).

В других полотнах ощутимо влияние Тициана, особенно— в «Спящей Венере» (ок. 1630). Правда, Пуссен фоном для богини любви избрал не бытовую обстановку, а пейзаж. Все эти незамысловатые сюжеты полны жизни, красоты, гармонии. Пуссен был счастлив своей любовью к Анне-Марии Дюге, ставшей его женой, и эта радость просилась на холст.

Чуть позже у художника появился интерес к римской истории. Картина «Смерть Германика» (1627) — это уже другой Пуссен — строгий и бескомпромиссный. Подобно авторам классической трагедии, он провозглашает примат долга над чувством.

В 1639 году Никола Пуссен приехал в Париж. Ему устроили пышный, торжественный прием, поселили в роскошных апартаментах, посулили золотые горы. Король возвел его в звание первого живописца при дворе. Это не могло не вызвать зависти у остальных придворных художников, уже работавших над украшением Лувра. Брекьер, Мерсье, а, главным образом, Вуэ стали противниками Пуссена, всячески интригуя против него. Пуссен скоро понял, что не сможет жить при дворе.

Природа на картинах Пуссена — не изображение какой-нибудь определенной местности. Это вся Земля, вся Вселенная, величественная и могущественная мать всего живого, населенная могучими и суровыми людьми-героями. «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» (ок. 1650) и «Пейзаж с Полифемом» (1649) — яркие образцы «героического пейзажа» Пуссена.